中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

　　以网络展厅为载体，用网页的形式介绍优秀的书画艺术国粹，这也是甘肃成功书画艺术研究院用现代观念提升和纯化传统艺术内涵，用现代的技术平台弘扬传统文化精神、展现现代精神气象的创新型联展方式。

　　詹黎明的花鸟创作选题上，高雅而又充满生活情趣，如他所言：“一幅画，就是一个故事，一种心情”。他的画在讲述故事、诉说心情中，又以高雅的格调击中了观者的心漾。创作中，他将绘画的主要物象置于它们生活的“天地”大背景中，在花草、虫鸟的精工描摹中给人以强烈视觉冲击力。他的工笔创作沿袭传统，又显新意，在精心构图，巧妙设色的过程中，形成了自己的风貌。

　　詹黎明,福建仙游人，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中央美术学院蒋采苹重彩画高研班、唐秀玲重彩画工作室，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京李可染青年画院画家、北京燕山国画院画家、朱子书画院副院长、李耕画院画师、福州市鼓楼区美术家协会副主席兼秘书长。他出版有《水乡花鸟画法》、《工笔仙鹤画法》天津杨柳青画社出版；《詹黎明工笔画禽鸟》山东美术出版社出版。

　　杨必位先生的山水画创作实践，重视书画文化源头的研究，画面内外均有传统审美精神的体现。其形式和内容的深度融合，都能反映出画家对传统的认识与理解 并呈现出画家的气质及审美趣好，也给人们带来淳厚的人文景象。同时杨必位先生又是一位对自然山水有过深入观察撷取、体验感悟的艺术家，作品对长江三峡、巍峨太行都有反映但又与众不同，他更注重从精神入手去体察人与自然呼吸与共的脉搏跃动。

　　杨必位，1945年生， 中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联授予的“ 97中国画坛百杰”画家。曾任重庆美术家协会副主席，政协重庆市第九届、十届、直辖市新一届、二届委员，重庆市文联委员。曾担任《中国美术家协会会员作品精选画库》出版委员会委员及重庆卷主编，迎接香港回归全国艺术大展艺委会委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，重庆市文史馆馆员及重庆市文史馆书画院常务理事。